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  而京剧服装的,瞭望新闻周刊 《瞭望》文章

发布时间:2019-11-26 12:54编辑:戏剧表演浏览(144)

    刘长瑜:有些京剧创新实际上是倒退

    时间:2013年08月18日来源:《光明日报》作者:苏丽萍

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    刘长瑜

      著名京剧表演艺术家刘长瑜,近日在《中国京剧》杂志社举办的联谊会上指出,近年来我们的京剧创新出现一些误区,有些作法甚至是倒退,这不但违背艺术规律,更不利于京剧艺术的发展。她快言快语地说:“我这话可能会得罪人,但我不能不说,这是我的真心话。”

      “比如说,京剧是虚实结合、夸张写意的,我们现在在舞台上看到了一些误区的表现,即舞台过于求实。”刘长瑜认为,我们的前辈艺术家,都是以表演来刻画环境、塑造人物,可是现在都求实,搞大制作,台上布景都摆满了,演员表演的空间就太小了,这不是京剧本体的东西,是违背京剧法则的。而且大制作花很多钱,这些钱都是国家的,是纳税人的血汗钱,花这么多钱搞的戏还不一定能传下去,这是大浪费。在刘长瑜看来,京剧入选世界非物质文化遗产名录以后,我们更应该尊重它。京剧之所以被评为世界非物质文化遗产,正是因为其有成功的法则,成功的规律。现在京剧要发展,想跟上时代的节拍,跟上时代的脉搏,这是好意,但这样的搞法是不行的。“这些话十年前我就曾在一个高级会议上讲过,但是没有用,原来怎么着还怎么着,我心里很着急。”

      而京剧服装的“革新”,更是让她啼笑皆非。她说,京剧的服装大致是依明朝的服装为基础进行一种艺术化的处理,不同的服装代表不同的身份,各行当都是这样,比方说娘娘出来一定是戴凤冠的,皇上出来要穿蟒袍的,哪个朝代都是如此,这正是前辈艺术家留给我们的非常宝贵充足的遗产。“而现在,哪朝的戏就要做哪朝的服装,我认为这就等于倒退了。梅兰芳大师当年演《贵妃醉酒》,演的是唐朝的杨玉环,没有穿唐朝的衣服,但他就是杨玉环,大家没有觉得他反历史,这就是我们艺术家智慧的体现。所以我们不要认为自己很聪明,去创新,这种创新是违反了我们已经成功树立起来的规范和法则,我认为这样是不成功的。”刘长瑜强调说。

      过分追求舞台效果,也让刘长瑜觉得对年轻演员是一种误导。她说,京剧和写实的话剧是不同类型的艺术,京剧演员是靠四功五法去塑造人物演绎故事,所以不能像影视、话剧那样实。我们很多年轻人在这方面思考不够,一出戏换了十来套服装,一套比一套好看,但是不符合戏情戏理,就变成了服装展示。所以不能一味地追求所谓的美,这样的话不符合戏情戏理就不美了。再有就是表现在唱上,应该说现在年轻演员有天赋,条件好,嗓子一个赛一个好,于是追求舞台效果就变成了第一位的,也就是说,卖力气唱,追求掌声。刘长瑜说:“我们京剧的唱腔不管是哪行,都是要通过运腔来展示人物此时此刻的内心世界,所谓心声的吐露,但现在就是‘叫好’主义,我今天得到多少‘好’,这个地方是否会鼓掌呢?卖力唱,势必就要大幅度地呼吸,而且有时唱不上去了,眉头皱着,这就会破坏古典的美。”此外,刘长瑜还认为电视直播中向观众席开灯录制观众鼓掌的作法不妥,这等于暗示观众一开灯就要鼓掌叫好,这不是正确的引导。她希望京剧演员不但要练好四功五法,更要提高文化素养,这样才会把戏演得更真切更动人,也使得京剧感染更多的人。

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    文章来源:瞭望新闻周刊 《瞭望》文章:四大名家谈京剧创新

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      而京剧服装的,瞭望新闻周刊 《瞭望》文章。京剧是最不保守的艺术

    谭鑫培、杨小楼合演《阳平关》

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      而京剧服装的,瞭望新闻周刊 《瞭望》文章。  而京剧服装的,瞭望新闻周刊 《瞭望》文章。  而京剧服装的,瞭望新闻周刊 《瞭望》文章。初冬的北京寒意渐深,而澳门仍旧艳阳高照、一派生机。《瞭望》新闻周刊记者随中国剧协“梅花奖”艺术团赴澳门进行公益性演出,期间采访结识了尚长荣、裴艳玲、李维康、刘长瑜四位当代著名京剧艺术家,与他们共同探讨了“京剧的继承与创新”这一话题。 “最不保守”的艺术

      而京剧服装的,瞭望新闻周刊 《瞭望》文章。  而京剧服装的,瞭望新闻周刊 《瞭望》文章。日前,由中国京剧艺术基金会主办的“京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺”成果座谈会在全国政协文史馆召开。京剧老艺术家杜近芳、迟金声、叶少兰、刘长瑜等也都参加这次座谈。

      而京剧服装的,瞭望新闻周刊 《瞭望》文章。著名京剧表演艺术家、中国剧协主席尚长荣,是京剧大师尚小云之子。11月28日晚,在澳门永乐剧院的演出中,压轴戏就是尚长荣的名段《廉吏于成龙》中的“人生路”。这部新编历史剧和《曹操与杨修》《贞观盛事》并称为新时期尚长荣京剧艺术“三部曲”。

    据这个项目的策划者、著名京剧表演艺术家刘长瑜介绍,“京剧传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺”自2011年启动,历经六年,完成抢救、录制、编辑制作了149位老艺术家的访谈,业已结集出版了三集大型音像出版物,并且从中编辑出版了丛书《谈艺说戏——百位名家口述百年京剧传承史》。

    尚长荣认为,京剧可以说是“最不保守的艺术”,200年前徽剧、汉剧合流,成为京剧,同时吸纳了昆曲、秦腔等百家艺术的精华,最能代表民族艺术个性。京剧既要继承又要创新和发展。一是京剧院团不以多为胜,而要在精彩和精致上做文章,二要大力普及、播扬京剧艺术,争取和培养新的观众。三是对传统经典剧目进行精排精演、要有新意;新创剧目要有文化品位、美学品位,要好看、好听、能打动人。

    这149位京剧老艺术家来自于北京、上海、天津、武汉、南京、宁夏、浙江、辽宁和河北等地,除了京剧演员以外,还包括鼓师、琴师、教育家、研究家、编剧、导演、舞台美术师等。此外,还有谙熟台前幕后的“老戏骨”和管理者。

    尚长荣说这三条也是自己二十多年在市场经济大潮中始终追求的目标。他坦言,二十多年排演的戏不算少,但真正落下的也就是“三部曲”。

    这些老艺术家既有解放前“富连成”、“荣春社”等科班或者戏曲学校的传人,也有新中国成立后戏校培养的前几届毕业生;既有王瑶卿、梅兰芳、马连良等大师的门徒弟子,也有和大师们同台演出的老演员,年龄最大的老艺术家已年逾九旬。

    裴艳玲一袭黑衣演出的昆曲《林冲夜奔》选段“折桂令”,博得了澳门观众一片叫好声。素有“国宝”之誉的裴艳玲今年已经60岁,唱、念、做、打、武……都透着一股“帅”劲,英姿飒爽。初到澳门,记者就提出要采访她,裴艳玲直摆手:“演出完了再说吧。”她是在潜心准备,蓄积力量。

    据了解,包括梅葆玖在内的32位老艺术家在录制完成后,与世长辞。

    11月29日上午参观澳门途中,记者随车采访了裴艳玲,这时的她变成了随和可亲的“裴老师”。谈她的戏、谈她的人生、谈京剧的继承与创新……让记者领略了这位京剧名家豁达的胸襟。

    向京剧老艺术家学什么?

    她认为今天京剧的危机,首先不在观众身上,“市场、观众比五六十年代更难以驾驭了,京剧演员不是降低自己的水平去迎合、媚俗,而是要寻找出路,四大名旦给我们作出了榜样”。1962年裴艳玲把舞剧《宝莲灯》改变成京剧时,就意识到应当在提高难度方面下功夫。她直言不讳“我是复古派”,传统的东西深厚,一辈子也学不完。就是今天,人们都说裴艳玲的艺术达到了“炉火纯青”的地步,但她自己认为仍然有很大的升华空间。

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